50 años de la publicación del 1er disco Beatle: Love Me Do

LOVE ME DO Sesiones de Grabación

"Love me do" fue grabada, por primera ocasión, el miércoles 6 de junio de 1962 en la célebre calle de Abbey Road, al noroeste de Londres, entre las 18 y las 20 hrs.  En el número uno se encuentran localizados los estudios de grabación de EMI, mismos que a partir de esa fecha y hasta 1970 se convirtieron en el centro creativo de los Beatles, cuando se trataba de concretar sus ideas en sonidos.  El arribo de la camioneta blanca de los Beatles, con todo su equipo, lejos estaba de presagiar la magnitud de los logros que alcanzarían esos delgados muchachos, cuando llegaban para hacer su prueba de grabación, la primera demostración de su talento.

No se sabe a ciencia cierta si la audición se llevó a cabo en el estudio no. 2 ó en el 3, y es que hay una discrepancia en los recuerdos de los directamente involucrados: George Martin así como John Skinner -el encargado de la seguridad del edificio- recuerdan que la sesión se realizó en el estudio no. 3, mientras mucha otra gente recuerda al estudio no. 2 como la sede de este hecho.   Igualmente se ha dicho que ésta fue una sesión de prueba, cuando no se tiene una certeza de ello, en vista de los contradictorios recuerdos que de ese día guardan quienes estuvieron relacionados con la operación.  Así hay quien afirma que fue una sesión de prueba artística -para ver si el grupo era bueno-; una sesión de prueba comercial -para saber si el grupo podría trabajar bien en un estudio de grabación-; o incluso hay quien afirma que fue una sesión formal para su primer disco.  Lo cierto es que ese día los Beatles grabaron con Pete Best (quien aún formaba parte del grupo) y por primera ocasión para EMI, su canción "Love me do", junto con "Bésame mucho", "P.S. I love yo" y "Ask me why". Asimismo se desconoce el número de tomas de esa canción, pues toda la documentación, al igual que las cintas originales de la sesión, fueron destruidas. Nadie se imaginaba el éxito y la importancia que alcanzarían los Beatles en el futuro.  A pesar de esto, la interpretación de "Bésame mucho" sobrevivió gracias a una copia realizada por alguien que la mantuvo en su colección privada durante años.

                                      

George Martin no estuvo presente en la grabación de "Bésame mucho", pero cuando llego el momento de interpretar "Love me do" Norman Smith -quien fungía como ingeniero de sonido- lo mando llamar para que escuchara a este peculiar grupo del norte de Inglaterra. El siguiente paso, una vez terminada la sesión, fue decidir si se contrataría o no al grupo para la firma Parlophone. George Martin acordó contratarlos porque "no tenía nada que perder". Además quedo gratamente impresionado por sus personalidades, su humor y la fuerza de su unión.  Esto último fue lo que le llevo a decidirse por conservarlos tal y  como ya eran, es decir, sin un solista que diera su nombre al grupo para proyectarlo como estrella.

Para esta primera sesión tenemos a Paul en el bajo y segunda voz, a John en la armónica y voz principal, a George en la guitarra acústica y a Pete en la batería.  Aunque esta grabación no se utilizó para la publicación de su primer disco, sirvió para que George Martin tratara por primera vez a John, Paul, George y para descubrir que Pete Best, el baterista, no era lo suficientemente bueno.  Por consiguiente para la segunda sesión de grabación - en la que se intentaría seriamente interpretar "Love me do"- Pete Best ya no formaba parte de los Beatles, dejando en su lugar a Ringo Starr, quien entraría al grupo el 18 de agosto de 1962.

La segunda sesión de grabación de "Love me do" -y la primera con Ringo- se llevó a cabo el martes 4 de septiembre de 1962 bajo la producción exclusiva de George Martin (la primera fue coproducida con Ron Richards) y con la ayuda de Norman Smith como ingeniero de sonido.  Habían pasado 90 días desde la primera ocasión que salieron de Abbey Road y, a diferencia del 6 de junio, los Beatles pretendían grabar formalmente 2 canciones para su primer sencillo, aunque acabarían por rechazar una de ellas, que resultó ser "How do you do it".  El estudio no. 2 fue reservado desde las 18 a las 20 hrs para los Beatles, pero la sesión empezo a las 19 hrs terminando a las 22 hrs.  Sin embargo, antes de empezar, el grupo se benefició de un ensayo de 3 hrs en las que interpretaron seis canciones (una de ellas era "Please, please me").  Se necesitaron 15 tomas para conseguir el track rítmico.  Una vez logrado, se procedió  con la sobreposición de las voces de John y Paul que les llevó mucho tiempo, pero sin lograr el resultado óptimo, como podemos comprobar al escuchar el bajo mal afinado y la voz temblorosa de Paul. Los nervios hacían presa de Paul, mas aún cuando un cambio de último minuto, impuesto por George Martin, le dio la ventaja de llevar la voz principal ante la imposibilidad de John de terminar sus frases puesto que tenía que tocar su armónica en el momento preciso.  Lo resultante de todo esto es una versión menos compacta en su sonido y de mayor duración: 2:22 min que terminó por aparecer en la cara A de el primer sencillo de los Beatles el 5 de octubre de 1962. Desafortunadamente la cinta original de dos tracks no existe mas, por lo que esta versión solo está disponible en monoaural.   

                                              

El martes 11 de septiembre de 1962, exactamente una semana después de la grabación de la segunda versión de "Love me do", se llevó a cabo la tercera sesión, en la que se pretendía lograr la versión definitiva y perfecta de esta canción de Lennon y McCartney.  No obstante estas pretensiones la sesión en sí no estuvo libre de incidentes, que provocaron nuevamente los nervios de los Beatles, principalmente de Ringo.  En efecto, Ringo era quien tenía mayores motivos para estarlo pues George Martin le tenía preparado una desagradable sorpresa en la persona de Andy White, quien fungiría como baterista en en esta ocasión.  Mr. Martin estaba lejos de sentirse satisfecho con la manera de interpretar la batería de Ringo (aunque pensara que Ringo fuera mejor baterista que Pete Best) por lo que tenía al alcance de la mano un baterista sustituto con experiencia en grabaciones siguiendo una costumbre de la época que dictaba que la interpretación rítmica fuera bastante precisa -principalmente por la influencia de las grandes bandas de los años cuarenta- fue así que el consternado Ringo fue relegado al pandero.  Esto resultaría inconcebible para el siguiente año, por no decir para los años siguientes, así como la callada aceptación de la imposición, se debía  a  que los Beatles eran novatos en el manejo de las técnicas de estudio y a que trataban de desenvolverse en el complicado mundo de las grabaciones profesionales balo la guía de quienes consideraban expertos.

Nuevamente fue el estudio número 2 el recinto que acogió a los Beatles.  En esta canción se intentaría la grabación de 3 canciones: "Love me do", "P.S. I love you" y la primera e inconclusa versión de "Please, please me" que, al estilo de Roy Orbison, era interpretada por un Lennon que no dejaba de hacer gala de su sentido del humor a pesar de los nervios.  A lo largo de 3 horas (de las 22 hrs a la 1:00 hrs del día siguiente) el cuarteto, con su espontáneo baterista, se dio a la tarea de interpretar lo mejor posible esta aparentemente sencilla canción, pero esta vez sin la mirada vigilante de George Martin, porque estaba ausente, aunque (por segunda ocasión) bajo la dirección de Ron Richards.  Finalmente y después de 18 tomas, "Love me do" quedó lista para posterior consideración.  Esto es porque existía la indecisión respecto a que canción publicar como cara A pudiendo optar por: "Love me do", "How do you do it" ó "P.S. I Love you" (aunque esta última fue la primera en ser descartada por existir una canción anterior con ese título).  Finalmente acabó publicándose "Love me do" como cara A y "P.S. I love you" como cara B.  La grabación lograda en la tercera sesión se reservó para el primer LP, aunque al perderse la cinta del sencillo -que incluía la versión del 4 de septiembre- también apareció en éste.  

                                 

Por otra parte podemos decir que la manera mas fácil de distinguir entre ambas versiones es notando el pandero que es interpretado por Ringo.  Es así que cuando escuchemos el pandero estaremos escuchando la versión que incluye a Andy White en la batería.  Además la grabación en la que Ringo toca incluye aplausos en la parte intermedia de la canción.

Terminaremos diciendo que "Love me do" fue publicada por "Ardmore and Beechwood" y no por Dick James, lo que le permitió a Paul McCartney comprar, años mas tarde, los derechos de la misma, de tal manera que es, junto con "P.S. I love you", una de las únicas dos composiciones firmadas por Lennon y McCartney que es propiedad exclusiva de Paul.

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(Extracto de la conferencia elaborada por el Club Oficial del Cuarteto Liverpool, A.C., si extracto porque el trabajo completo contiene: Introducción, Análisis Musical e Influencias)

La Caja de la Obra Beatle en Vinyl (remasterizados)

Por BetoCronopio

El próximo 12 de noviembre (para festejar mi cumpleaños) Emi sacará a la venta un boxset con la obra beatle en vyniles remasterizados, incluyendo el arte original en las portadas, booklets y un libro especial.  La caja tendrá un cierre magnético, todo esto con un costo de $400 UsDlls y se pondrán a la venta solo 50 mil ejemplares.

Bienvenidos al Estruendo del Silencio....

"Hoy es día de celebración, pero ¿qué celebras?, ¿cuál es la celebración?, ¿acaso estamos celebrando el estruendo del silencio? ssssshhhh. El silencio amenaza, invade, desafía... el ruido encubre el diálogo contigo mismo, con tus voces internas, con tus reclamos, con tus alertas, el silencio es ese espejo que te desnuda, que te sentencia a escuchar el monstruo que anida en tu interior, en el silencio te encuentras...." Jaime Pontones Utopía en Ibero 90.9

Aquí el link para escuchar el programa completo:

http://soundcloud.com/betocronopio/utop-a-101-en-909?utm_source=soundcloud&utm_campaign=share&utm_medium=twitter&utm_content=http://soundcloud.com/betocronopio/utop-a-101-en-909

Programa de Radio Alicia

Navegando por la red me encontré con este programa de Radio Alicia, gracias a jjsm65 por subirlo, son 4 links de youtube:

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Buenas Noches, Feliz No Cumpleaños, Dulces Sueños y un Beso Colectivo

¿Que celebramos?, ¿el estruendo del silencio?. En el silencio te encuentras, en el silencio creces, en el silencio estas tú contigo, te creas, te inventas; el silencio duele, pero el silencio trae la aventura de tu renacimiento, no hay palabras que te salven, bienvenidos al estruendo del silencio.

¿Para qué nos despertaron, que no estabamos dormidos o qué?. Tu me escuchas, ¿ya sabes donde vas a estar dentro de 25 años?, ¿quién vas a ser tú?, ¿vas a escribir el guión de tu vida?.

Aquí el programa completo de Utopía por Ibero Radio 90.9:

http://soundcloud.com/betocronopio/utop-a-101-en-909-01062009#

No te detengas, sigue soñando....

Para: Héctor Rosas, quien la búsqueda de su Utopía lo ha llevado a otro país.

Por BetoCronopio

Los jóvenes irrumpieron con frescura en el escenario político nacional, rompieron la certidumbre de que ya solo nos quedaba la resignación, organizados lograron -en ocasiones- llevar la batuta de la agenda en las campañas, pero (según los últimos resultados) no fue suficiente.

Nunca renuncien a la belleza de sus sueños, persigan la utopía de un mundo mejor, su utopía, hagan luminoso su camino al recorrerlo.  Enfrentemos la realidad una y otra vez llevando el pensamiento a la acción, a la concreción, uds ya demostraron su valía.

Para todos uds, este programa de Utopía en la voz de Jaime Pontones.

Con enormísimo afecto

http://soundcloud.com/betocronopio/01-no-te-detengas

Un día en el tour interminable.

Por Paco Sensei.

Cuando eres joven son muy pocas las ocasiones en las que puedes ver a uno de tus ídolos, y verlo tocar en vivo resulta todavía algo mucho más complicado. Por suerte, esta vez yo pude escuchar en vivo a uno de esos ídolos.

 En año nuevo todos buscamos nuevas formas de empezar bien el año: que si los calzones rojos, nos ponemos a barrer monedas en la entrada de la casa, entre otras cosas. Yo este año decidí empezarlo de otra forma, dando una vuelta en mi patineta y escuchando nada mas y nada menos que a Bob Dylan. En ese momento nunca imaginé que unos meses después estaría parado en un foro patrocionado por Pepsi, esperando a que Bob Zimmerman hiciera su aparición en el escenario y nos dejara callados a todos en el preciso momento en el que toma su armónica y hace lo que pocos saben hacer.

 Había escuchado muchas cosas de las presentaciones de Dylan: algunos decían que ya queda poco de lo que era, otros que es muy berrinchudo por lo que en cualquier momento el concierto podría terminar, otros decían que en vivo suele cambiar los ritmos y música de las canciones. Para serles sincero a mi no me importaba mucho de lo que dijeran, fuera bueno o malo yo quería presenciar esos momentos. Por el simple hecho de saber que estaba en una fecha del tour que lleva haciendo desde finales de los 80's, sabía que valdría la pena.

 Y así fue como hice todo para conseguir mi boleto en preventa y esperar unos días para ver al ídolo en acción. El día llegó, por motivos de escuela yo tuve que llegar al recinto a las 7 de la noche. Estaba muy nervioso, no sabía que tan atrás estaría mi lugar, no sabía que esperar. Aunque debo admitir que mi completa incertidumbre hizo más especial el momento en el que entré al Pepsi center y me di cuenta de que aún podía conseguir un lugar bastante aceptable. Y así esperé dos horas. También platique con una mujer ( no se como se le dice a una mujer de 30, si chava o señora) que al igual que yo estaba ansiosa por el momento. Ella esperaba “Romance in Durango” y yo “Hurricane”.

La espera acabó y sonaron los primero acordes de guitarra de la ya tradicional canción de apertura “Leopard- skin pill- box hat”. Yo sabía que en cualquier momento podía llegar esa canción por la cual empecé a seguir a Bob, sabía que “Tangled up in blue” podía sonar en cualquier momento, y así sucedió al terminar “Things have changed”. El público estaba hipnotizado, desde chavos de 13 hasta señores de 70, la mayoría solo movíamos la cabeza o uno de nuestros pies con el único objetivo de escuchar y disfrutar el momento. Cuando alguien intentaba empezar una serie de aplausos al ritmo de la música, el silencio del publico hacía que ese intento quedará desvanecido. Y así estuvimos un muy buen rato, completamente hipnotizados, como si la única ocupación de nuestra vidas fuera escuchar cada uno de los sonidos que Dylan y sus excelentes músicos producían. Eso si, al final de cada canción los aplausos y gritos eran enormes. Dylan fue a tocar, y nosotros a escuchar. Cada quien tenía su papel y lo cumplía a la perfección.

 Pero algo tenía que sacarnos de la hipnosis, fue cuando casi al final del concierto Dylan y sus hombres decidieron soltar la piedra. Por supuesto que estoy hablando de “Like a rolling Stone”, que logró que el Pepsi center explotará en jubilo. Intentos por corear la canción no se hicieron esperar, pero como es costumbre de Zimmerman, la versión de esta canción tenía muchos arreglos y era complicado cantar al tiempo, no podía quedarse si presentar a sus músicos y así lo hizo al terminar la canción mas esperada de la noche. Para rematar empezó a sonar “All along the watchtower”, en la que quedó claro que esta había sido una noche muy especial para todos.

Poniéndose al frente del escenario junto a sus músicos Dylan se despidió de la audiencia. Los gritos de Dylan y oe oe oe oe Dylan, no se hicieron esperar. Después de un par de minutos Bob y sus músicos regresaron al escenario para ponerle el sello final a esta noche y mandarnos a todos a casa con una sonrisa en la cara. Había llegado el momento de “Blowin´ in the wind”, no se si fue por que quería escuchar mas, pero para mi esta canción no duró casi nada. Supongo que muchos pensaban como yo por que, al terminar los gritos de “otra” y “Dylan” se volvieron a escuchar. Pero esta vez nadie regresó y las luces del foro se prendieron. Era hora de regresar a nuestra vidas cotidianas y dejar esta noche como un gran recuerdo.

 Así fue como formé parte de una fecha del tour interminable.

Y... para que sirve la Utopía?

Por Eduardo Galeano Con enormísimo afecto para Julia & Jaime.

"En el Aire" Proyección de esta movie el sábado 14 de abril.

Para toda la Banda Utópica y Aliciesca organizamos la proyección de la película "En el Aire" que trata sobre un DJ que tiene que enfrentar el cierre de la estación de radio donde trabaja, especializada en rock psicodélico.

La cita es el próximo sábado 14 de abril de 2012 iniciando la proyección a las 18 hrs.

La película se proyectará en:

Cafetería ubicada en Cumbres de Maltrata 505 Col. Narvarte a unos metros del Eje Central Lázaro Cárdenas. Se pueden estacionar sobre Cumbres de Maltrata.

La entrada es gratuita, el consumo de cafés, tés, bägels, etc. corre por cuenta de cada uno de los asistentes.

Ojalá puedan acompañarnos,

Si van a asistir favor de confirmar su asistencia para organizarnos mejor, ya sea en los comentarios de este post o en la página de FB.

Los esperamos.

Radio Alicia has vuelto!!!

Por Eduardo Olmos

Y bien... sigo aquí, como siempre lo hice, escuchando la radio aunque, ya no la abrazo cuando duermo dentro de mi cama. Mi madre decía que estaba loco, como me dormía con el radio encendido (al despertar ya no había que encenderla), tal vez por eso se enojaba. A lo largo del tiempo y de la mi vida viví apegado a la radio, la TV gracias a Dios no me llamaba la atención, ni me gritaba que la acompañará, por eso mi fidelidad al viejo radio de transistores. Si bien el A.M. era toda una aventura en hertz, la fidelidad del fm en Megahertz fue toda una innovación con el nuevo radio que llego a casa, pero cuando tuvimos nuestro primer radio fm stereo fue la locura. Les hablo de 1975 cuando paso esto en casa, pero ya mi pasion por estaciones como capital, radio exitos y mi favorita, la radio 590 La pantera, empezaban a dejar huella en mi memoria, les soy sincero en mi casa me despertaban con batas, pijamas y pantuflas conducido por Sergio Rod y Bolivar Dominguez, estos tipos sí que me hacían reír.

Cuando pusieron líneas telefónicas en mi casa no tuvimos para comprar una, eran de esas que te daban tu acción de Teléfonos de México, ahora ya no. Recuerdo que de camino a la escuela paraba en la caseta telefónica de una esquina y llamaba a 590, pero jamás tuve éxito; de hecho no se por que llamaba ni siquiera iba a escuchar la canción que pidiera, ya iba a la escuela, en fin tenía que hacerlo. Pero nunca "entro mi llamada".

Cierta noche pensé "bueno y si llamo en punto de las 12 de la noche? seguro alguien contesta" había que hacerlo! sali a hurtadillas y deje atorada la puerta de la casa para no quedar indefenso ante el clima inclemente y con solo una chamarra y como pantalón mi pijama, camine rápido, pero sin correr hasta la esquina, el plan: "Depositar una moneda para 3 minutos, suficientes, marcar el numero de la estación y pedir mi canción. Hecho! llegue a la esquina, subí a la roca que siempre ayudaba a las señoras viejitas o a las señoritas de baja estatura, bueno, también a los niños. Coloque mi moneda y marque. Tu...Tuu...Tuuu! No lo van a creer! alguien contesto, eran las 11:50 de la noche, yo en la calle, nadie en la calle y mi corazón latía a 100 por hora. Hola radio 590, fue lo que me dijeron, quede congelado , no colgué y solo le dije si podía ponerme una canción, si, con gusto ¿cual quieres? Los ojos de Bette Davis con Kim Carnes. Claro que si ahora la ponemos, como te llamas? Eduardo, bien Eduardo ahora la ponemos.

Creo que hice 45 segundos hasta mi casa y otros 15 segundos en entrar con cuidado y cerrar. Fui a mi cuarto y entre a mi cama, ahí ya estaba mi radio y mi lámpara bajo mis cobijas y escuche mi canción.

Jamás lo olvidaré.

Y si bien el radio es en mí una parte importante cuando llego Radio Alicia, la conocí y ella me enseño y me paseo por una camino de ladrillo amarillo inolvidable, nos enamoramos y anduvimos.

Me llevo a los 50´S que a veces no entendía y cuando me platicaba de los 60´S con su música y sus acontecimientos los confirmaba cn mi madre y ella me hacia más extensas las historias y aumentaba su contenido cuando le mencionaba la canción que tocaron y me decia donde estaba y que hacia cuando sonaba aquello.

Ahí me di cuenta que Alicia no solo me contaba, sino que me llevaba de la mano por un tiempo que no viví, pero al cual quería pertenecer, y así lo hice. No me perdía el estar con Alicia, me apuraba con mi tarea y apartaba el radio para decir que era mío en ese horario, bueno nadie me lo peleaba todos estaban absortos con la TV blanco y negro que teníamos.

Con los 70´s los tiempos con Alicia se volvieron más densos. Como alguien en sus cabales podía escribir esas letras y cantarlas de una forma en que te llevarían a otro sitio, más lejano y que yo no conocía. Pero lo conocí.

El romance con Alicia era oficial, tu serás mía y yo seré tuyo para siempre, para que me enseñes y me lleves de la mano por los rumbos de la música, mi música ahora es esta!, la que no viví por mi corta edad, pero la que Alicia compartiría conmigo en un viaje al pasado y yo seria parte de esto para siempre!

Pero un día note a Alicia diferente, decía cosas raras como: cambios, finales, tiempos y espacios diferentes. Y su música me decía algo de partir. Lo supe...Alicia se despedía de mí. Me enoje y me preguntaba porque! Que has hecho Alicia? no son tiempos en que deban coartar tu derecho a expresarte! no puede ser que las replicantes letras de la música te hagan culpable por emitirlas al aire. Esto no puede ser! no puede ser!...

Alicia se despedía de mí para el 31 de diciembre de 1991. No hubo uvas, no hubo pavo, en mi casa me preguntaban que tenia. Alicia me deja. Tú estas loco ¿quién es Alicia? dile que feliz año y que venga a la casa. Me fui a mi cuarto, escuche la cuenta regresiva para el 1992.

Alicia no se fue y no puedo decirlo con gusto, mi agonía, no; ella se alargaba 14 días más. Los conté con los dedos de mis manos y los marque en mi calendario. Alicia me conto lo mejor de sus tiempos en estos 14 días y volvimos a viajar por últimas vez, y lo contaba con gusto, pero siempre había algo en su voz que acercaba el final.

El 14 de enero unos días después de mi cumpleaños. Alicia me dejo...me dejo impávido, inerte y con el corazón en la mano. Que haría ahora solo! sin ti! maldita sea! porque te vas?! porque me dejas así Alicia! porque??

Todo termino, la llevaríamos al aeropuerto y la escucharíamos partir para siempre.
Miles de personas con el corazón roto como yo escuchamos a Don Mclean entonar la última canción para viajar bye, bye american pie.

Mi encantadora Alicia se fue y con el tiempo entendí que lo que musicalmente me había mostrado era la base para lo que vendría en otros años. Y así lo entendí y lo comprendí.

Mi Alicia, mí amada Alicia. No te mataron como unos lo dijeron, solo te fuiste, nose porque, y ahora que regresas solo quiero decirte: Que ya casi no duermo con la radio encendida y no porque no me guste, sino porque ya no encuentro, en un espacio, en un rincón, a lo largo de banda radial, ni en un pequeño Hertz o megahertz a alguien a quien pueda querer tanto y extrañar tanto como lo hice contigo.

Alicia, mi fiel, Alicia.

Has vuelto.

Nota del editor:
Eduardo es la persona que fue a la puerta 9 de la ibero para dejarle este escrito y un disco de vinil de regalo a Jaime.

Playera conmemorativa de Radio Alicia.

Se ha diseñado una playera conmemorativa de los 20 años de Radio Alicia con las siguientes caracteristicas:
- Playera cuello redondo, manga corta, color negro, 100% algodón, peso completo, marca Yazbek, tallas: s, m, l, xl y 2xl. Impresa en serigrafía con tintas textiles, selección de color, acabado horneado para mayor anclaje de la tinta.

Si a alguien le interesa el precio es de $130.00 cada una, además si alguno de uds mando texto de Radio Alicia y fue publicado en este blog tendrá una promoción de obtener 2 x 1. Favor de enviar un correo para hacer la relación de tallas y darles los datos bancarios para el depósito respectivo: betocronopio@yahoo.com.mx

Se puede enviar al interior de la Repùblica Mexicana por mensajería con tiempo de entrega de 2 a 4 días hàbiles o por correo normal con tiempo de entrega de 2 semanas.

Las entregas en el DF, previa cita, serán en la zona de Narvarte, Coapa o Polanco. Tambièn pudieran ser en alguna reunión del Foro yahoo de rock 101 (el original).

Seguimos manejando el concepto de Signature Series por lo que este modelo no volverá a ser impreso. No hay cambio de color en la playera.

Agradecemos el diseño a Carlos Vaz.

Por alguna razón el blog no me deja subir fotos de la playera, pero ya están publicadas en el Facebook de Radio Alicia:
https://www.facebook.com/pages/Radio-Alicia/210514669000037

Me quedo corto...

Por Raúl Romero Parra.

¿Qué me dejó Radio Alicia? Me quedo corto para expresar todo lo que quisiera de lo que me dejo Radio Alicia, pero lo que si puedo decir es que me dejó excelente MÚSICA de ROCK & ROLL: balada,rock jazz,rock Blues,Progresivo, Folk, Hard Rock,etc, momentos inolvidables en mi etapa de preparatoriano, ella me acompaño camino a la escuela escuchándola en mi Walkman, mientras hacia las tareas en la tarde y en la noche.

Me llevó por EL VIAJE MÁGICO Y MISTERIOSO de los 60,desde Liverpool, HAIGHT ASBURY,Los Fillmore West y East,Hyde Park,Monterey Pop Festival, y por supuesto, hasta WOODSTOCK.

Radio Alicia fue como una dosis de LSD para mis oídos, un viaje del cual todavía no bajo, pues sigo con Radio Alicia, jajaja. Are you Experienced? Si, si estoy experimentado, yo viví la experiencia Radio Alicia.

No viví en los 60, pero a través de Radio Alicia si vivo la experiencia de LOS LEGENDARIOS Y FRENÉTICOS 60. Gracias a todos los que hicieron posible que naciera Radio Alicia. AMOR Y PAZ.

La niña convertida en Mito.

RETRATO. Alicia Liddell, la niña en la que se basó Lewis Carroll para su personaje.

No existe una palabra que designe a los personajes imaginarios que, como Hamlet o Frankenstein y su Criatura, han llegado a tener una vida autónoma fuera de la escena o del libro, sumándose a la galería de personalidades humanas que conocemos y sirviéndonos de brújula. De todos estos seres de ficción, el más reconocible es Alicia, la niñita preguntona que protagoniza las dos historias clásicas de Lewis Carroll, Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (1865) y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (1871).

Quizá resulte sorprendente que sea una galería de arte y no una biblioteca la que alberga una gigantesca exposición sobre Alicia, pero es que la creación de Carroll fue y sigue siendo motivo de inspiración para artistas, fotógrafos, escenógrafos, animadores y directores de cine. La muestra de la nueva Tate Gallery de Liverpool (que continúa hasta el 29 de enero) explora ese territorio, desde las ilustraciones rara vez vistas del manuscrito del autor y unos materiales biográficos maravillosamente evocadores (perceptivas y a menudo líricas fotografías de Carroll, obras de arte de sus amigos prerrafaelistas) hasta los surrealistas, para quienes Alicia se convirtió en un mito muy apreciado. El movimiento surrealista está representado por algunas de las obras más potentes de la exposición: la edición ilustrada de Alicia de Salvador Dalí y la pintura más bella de la obra de Dorothea Tanning, la misteriosa Eine Kleine Nachtmusik, con un girasol que arroja colosales tentáculos en torno a la niña cuyos cabellos se erizan como lenguas de fuego. La herencia surrealista sigue siendo fértil, en el contexto de un creciente retorno al mito, el cuento de hadas y el romanticismo. Alicia es el prototipo de la niña sabia e ingenua –como aparece en la visión no sólo de artistas como Peter Blake y Graham Ovenden sino también de sus sucesoras en el desasosiego, Annelies Strba y Alice Anderson, practicantes de lo sobrenatural contemporáneo que dan un nuevo giro feminista a la heroína. Alicia se ha vuelto más madura y experimentada que su modelo original y es el receptáculo de sueños eróticos, una femme enfant con la que las artistas se sienten fuertemente identificadas.

El personaje de Alicia se inspiró en Alice Liddell, la segunda hija de la familia cada vez más numerosa que se mudó a la rectoría de Christ Church, la universidad donde Charles Dodgson era profesor. Alice, una niña preciosa de rasgos melancólicos, se convirtió en la preferida del autor entre sus amigos infantiles, su principal amor en un grupo de nenas –y varones– a quienes entretenía con rompecabezas, adivinanzas, chistes, poemas, artefactos, cantinelas y caricaturas. Dodgson había empezado a fotografiar a niños varios años antes de escribir las historias de Alicia. Solía acercarse a las familias de artistas, invitándose a la casa de Rossetti, Millais, Arthur Hughes y el escritor de literatura fantástica George Macdonald, de un modo impertinente que parece reñido con la personalidad tímida y balbuceante del poco destacado profesor de matemáticas que era sordo de un oído y muy aficionado a la gelatina y las tortas. El excéntrico y prodigioso creador de Alicia fue uno de los grandes negados de la historia. Como Kafka, con quien tiene más en común que lo que suele reconocerse, Dodgson nunca pudo decidirse a pasar a la siguiente etapa de su vida: nunca se ordenó sacerdote, nunca ascendió en la jerarquía universitaria, nunca se casó. Sólo era feliz en compañía de los niños. Sin embargo, cuidó a gran número de hermanos solteros (en especial después de ganar mucho dinero con los libros de Alicia), hizo campaña contra la vivisección, parece haber concebido el voto personal transferible y realizó exitosos esfuerzos para mejorar las condiciones de vida de los niños actores.

Hoy día, Lewis Carroll podría estar bajo vigilancia y, si no preso, al menos controlado electrónicamente. Su sexualidad le causaba “indecibles tormentos”, escribe el diligente biógrafo de Carroll, Morton Cohen. No obstante, como señaló Penelope Fitzgerald, “podemos considerarnos afortunados”, dado que su energía sexual desviada “muy probablemente era la fuente de su genio”.

La primera historia de Alicia originalmente se tituló “Las aventuras de Alicia bajo tierra”, pero a Carroll esto le sonaba a “instrucciones sobre minas”. “La tierra de los elfos” fue otra posibilidad que evaluó, antes de decidirse –momentáneamente– por “El país de las maravillas”. Pero su primera idea de un submundo revela la conexión de los libros de Alicia con predecesores entre los visionarios que descendían a las regiones inferiores, como Dante y Blake. Ante todo, Carroll era un parodista que dio forma en su propio horno de alfarero a una gran obra original a partir de los fragmentos dejados por otros. Este miembro del clero anglicano muestra muy pocos vestigios de fe cristiana, revelando en cambio un compromiso apasionado con las ideas incipientes sobre el inconsciente, la fantasía y los estados alterados. Tradujo la escatología cristiana en tempranas investigaciones psicológicas sobre los terrores y el absurdo –Alicia es rechazada y frustrada a cada paso pero es una disidente no una colaboracionista y sigue cuestionando la forma en que las personas y los animales con que se topa insisten en la corrección de su forma de actuar–. Una niñita alza la voz del sentido común contra las normas arbitrarias y las órdenes injustas del mundo adulto; el retrato de la represión adulta fue escrito para darle ánimos, como ha hecho con tantos lectores desde entonces.

La niña de ensueño que también es una soñadora de verdades y la visión de Carroll de la locura del mundo son sólo dos de los miles de temas que han entusiasmado a los artistas. La muestra de la Tate revela una genealogía de obras de arte que no ha sido estudiada hasta ahora: el persistente interés, en especial en Gran Bretaña desde los comienzos de la era victoriana en adelante, por la ilustración gráfica. El futuro Lewis Carroll nació durante el apogeo de una forma de arte británico que ha sido considerada menor durante demasiado tiempo, y el relato del ascenso de Alicia a la categoría de mito también pertenece a esta historia de una gran iniciativa del siglo XIX: el libro ilustrado. Thomas Bewick, pionero de esta forma, es recordado vívidamente, por ejemplo, por Charlotte Brontë en Jane Eyre (1847). En la novela, Jane también es una nena al comienzo y la vemos viajar con su imaginación a través de las páginas de la Historia de las aves británicas de Bewick: Jane nos cuenta que “cada dibujo contaba una historia; misteriosa a menudo para mi poco desarrollado entendimiento y mis imperfectos sentimientos, pero siempre profundamente interesante: tan interesante como los relatos que a veces contaba Bessie en las noches de invierno... y cuando, después de traer su mesa de planchar junto al hogar del dormitorio de los niños, nos permitía sentarnos a su alrededor y... alimentaba nuestra ávida atención con pasajes de amor y aventura tomados de antiguos cuentos de hadas y otras baladas...

“Con Bewick en mis rodillas, yo entonces era feliz: feliz al menos a mi manera.” Charles Dodgson tenía 15 años cuando la novela de Brontë estalló en la conciencia victoriana, pero no tiene que haber conocido este libro directamente para que imaginemos que conocía e incluso compartía los sentimientos de la protagonista. Cuando Alicia piensa con enojo, en el comienzo de El país de las maravillas, en lo que lee su hermana, “¿Para qué sirve un libro sin dibujos ni conversación?”, habla como una niña victoriana del mismo medio social que el joven Charles Dodgson.

Para una familia como los Dodgson, vivir lejos de la ciudad en circunstancias no demasiado acomodadas en una rectoría llena de corrientes de aire, las revistas ilustradas como Punch eran el vehículo por el que le llegaban las ilustraciones, y ellas aportaron un elemento crucial al mundo que formó al creador de Alicia.

De chico, Carroll armaba revistas familiares llenas de dibujos realizados por él y su hermano Wilfred y copiados de ilustraciones que llegaban a sus manos: sus primeros intentos se parecen a las caricaturas de Edward Lear, y recicló varios de los poemas y chistes para los libros de Alicia: parte de Jabberwocky, por ejemplo, aparece en una de esas revistas familiares, Mischmasch, bajo el título de “Estrofa de poesía anglosajona”, escrita en caracteres que simulaban runas.

El autor de Alicia comprendía intuitivamente el poder que tenían las imágenes de grabarse en la conciencia colectiva en la era de la reproducción mecánica. Durante muchos años, trató de hacer él mismo las ilustraciones de Alicia, y la torpeza de esos dibujos pone de relieve la peculiar rareza de su fantasía. La exposición de la Tate incluye los bocetos originales que trazó Dodgson –de Alicia, el Conejo Blanco, el Grifo, la Falsa Tortuga y la Oruga– así como la primera versión de la “Larga historia”, un innovador “caligrama”, o poema-dibujo, con forma de cola de ratón para el que Dodgson recortó los caracteres tipográficos uno por uno y los pegó. Pero no podía dibujar niñitas de carácter, y fue cuando se dio cuenta de que necesitaba un artista más avezado que él y eligió a John Tenniel que su Alicia se convirtió en la figura universalmente reconocible que es –desde la vincha hasta el delantal y los zapatos Guillermina–. Carroll admiraba a Tenniel por su trabajo con los animales de las fábulas de Esopo, pero también lo conocía como caricaturista de Punch e infatigable ilustrador, con las mágicas metamorfosis de Las mil y una noches y muchos otros títulos en su haber. Aunque Tenniel estaba sobrecargado de trabajo y las relaciones con el quisquilloso y exigente Dodgson a menudo eran tirantes, dibujó de manera brillante el mundo cada vez más curioso de Alicia.

Antes de que Freud desarrollara su modelo de la psiquis, Carroll escribía con convicción sobre la infancia y el inconsciente, que identificó con los viajes por el país de las hadas en la introducción de su último libro, Silvia y Bruno (1893). Su interés era compartido por su generación: ese mismo año, Frances Hodgson Burnett escribió una crónica completa de su yo infantil titulada “La que yo más conocía: Memoria de la mente de un niño”, que habla de su mundo de sueños y sus amigos imaginarios. Pero Carroll marcó una gran diferencia en el legado romántico de fantasías sobre la imaginación infantil y en el interés de sus contemporáneos por los estados interiores porque adoptó las estructuras tecnológicas y científicas de los nuevos medios mágicos: su habilidad como fotógrafo al emplear el proceso extremadamente complicado del colodión húmedo le dio las coordenadas de espacio y tiempo del país de las maravillas de Alicia: la niña se agranda y se achica como en una lente o bandeja de revelado, mientras que el país del espejo está gobernado por la catóptrica, los fenómenos de la reflexión y la refracción que operan en la cámara réflex.

Las múltiples capas de realidad que atraviesa Alicia, cada vez más perpleja, anticipan la ciberrealidad actual, como muestran muchas extrapolaciones. Al final de El país de las maravillas, la hermana de Alicia sueña con una Alicia futura que cuenta la historia de su sueño fantástico a sus hijos, y al final del Espejo, Alicia le pregunta a su gatita: “¿Quién fue el que soñó todo esto?... Debo haber sido yo o el Rey Rojo, sabes, Kitty. El era parte de mi sueño, por supuesto, ¡pero yo también era parte del suyo!” Este laberinto sin salida da forma a la maravillosa fábula de Borges Las ruinas circulares y, desde entonces, al concepto central de las películas de la serie Matrix y, más recientemente, a El origen de Christopher Nolan. Es este énfasis en la realidad de la vida onírica y lo absurdo de las convenciones, combinado con la modernidad de sus métodos, lo que ha hecho de la niña de los sueños de Carrroll el vehículo de tantos sueños activos de artistas como Sigmar Polke, Robert Smithson y Adrian Piper, cuyas interpretaciones dan a Alicia un color psicodélico y oculto.

Un elemento inherente al universo de ensueño es el misterioso transcurso del tiempo y la diferente temporalidad de las historias, de los asuntos cotidianos, de la imaginación de Carroll, como analiza Gillian Beer en un fascinante ensayo catálogo. La exposición de la Tate incluye obras que toman este aspecto de la historia de Alicia, por ejemplo, una del conceptualista Joseph Kosuth. “¿Me pregunto si habré cambiado durante la noche?”, cavila Alicia. “Déjame pensar, ¿era la misma cuando me desperté esta mañana? Casi creo que puedo recordar sentirme un poquito distinta. Pero, si no soy la misma, la siguiente pregunta es: ¿quién diablos soy? ¡Ah, ese es un gran enigma!” Esta es de hecho la pregunta existencial que constituye el núcleo de la más reciente filosofía sobre la condición humana pero Carroll y los artistas a quienes ha inspirado su Alicia estudiaron esta inquietante pregunta durante décadas.

Cuando de chica leí por primera vez los libros de Alicia, me resultaron extraños y duros y sentí que por debajo ocurría algo perturbador que yo no entendía. Cuando crecí, el deslumbrante ingenio y fantasía de las historias me conquistó. Pero esa corriente eléctrica de rareza y enigma sigue viva en las aventuras de Alicia y hace contacto con un cable en la imaginación de los artistas. Una obra de Rodney Graham expuesta en la muestra corporiza esta insinuación de conocimiento secreto: ha encerrado una edición antigua de Alicia con una elegante encuadernación ilustrada entre las dos mitades de un fantasmal estuche blanco, dividido en dos para que pueda vislumbrarse... ¿qué cosa? Como el Conejo Blanco, el sentido se escapa cuando uno quiere atraparlo. Como escribió Lewis Carroll sobre Alicia: “Todavía me acecha como un fantasma/ Alicia moviéndose bajo los cielos/ nunca vista por ojos despiertos”.

Alicia nos invita a entrar a nuestros fugaces estados de sentimiento y deseo, a nuestros propios y esquivos mundos de sueños.

(c) The Guardian
Traducción: Elisa Carnelli
Recopilado por Xuravet.

Radio Alicia en Ibero 90.9 FM, la historia de como se logró.

Hace como 2 años Lady Sky/Diablilla me comentó que tenía en cassetes el último día de transmisiones de Radio Alicia, le pedí el material con la idea de publicarlo y distribuirlo entre la gente fan de la estación. Meses después me entregó el material ya digitalizado pero debido a que venía de una estación de AM además del tiempo transcurrido la calidad era muy mala, por lo que acudí con unos amigos que tienen un estudio (Saludos Kay y Arturo González) para que lo limpiaran. Tiempo después me entregaron el master, por lo que pedí me apoyara con el diseño a mi bro Carlos Vaz quien me entregó los originales y me dediqué a imprimir para sacar los ejemplares. Al enterarse del proyecto Diana Merit donó un programa inédito de 1/2 hora de duración de cuando Radio Alicia se pasó a Rock101 en el "verano del amor". Luego nos ayudó con la quemada de los dvds (ya que eran 5 hrs del programa no cupo en un cd) y la última ecualizada el buen Morrisey. Pero todo esto tardo como un año.

En ese lapso Carlos Vaz entró a trabajar a Proyecto 40 y, aunque no lo crean, tenía contacto con Jaime Pontones ya que es un alto ejecutivo del Grupo, por razones de camaradería bautizamos a Jaime como el Maharishi. También por esas fechas se me ocurrió abrir este blog.

Con el material en mano se me ocurrió hacer una dinámica de preguntar a la gente: ¿Qué les había dejado Radio Alicia? que escribieran un texto y lo publicabamos en el blog como requisito para obtener el material (además de una cuota de recuperación de $100 ). Nos acercamos al Foro de yahoo de rock 101 (el original), para promoverlo, principalmente con los bros de ahí.

Empezaron a llegar los textos, los mismos fueron publicados y empezó a circular el material. Vía Carlos Vaz solicitamos una entrevista para entregarle al Maharishi un par de ejemplares pero debido a lo apretado de su agenda no podíamos concretar, también tocamos la puerta con Julia Palacios quien nos recibió (a última hora Lady Sky/Diablilla) no pudo ir. Julia se sorprendió por el material que recibió (2 ejemplares) además nos quedamos platicando como media hora, al final recordó que en enero del 2012 se cumplirían 20 años del cierre de Radio Alicia y que deberíamos hacerle un programa especial. También tocamos la puerta con Fernanda Tapia e Iñaki Manero pero no obtuvimos respuesta.

El 1o de enero le envié a Julia un correo con la propuesta del programa especial de Radio Alicia, de inmediato me contestó diciendo que "si, seguro se haría algo" y acordamos trabajar en el proyecto.

Solicité a algunos amigos apoyo con la elaboración de una lista de canciones con sello aliciesco, se armó el track list, luego se me ocurrió incluir algunos comentarios de lo que se publicó en el blog, poner los Id's de la época y algunas cápsulas. En todo esto me ayudaron Diana Merit, Morrisey y Contricanis. Le pedí a Carlos Vaz el diseño playeril. Todo se le envió a Julia. De hecho en alguna ocasión recogió material en el ofna. Me comentó que por la carga de chamba el majarishi podría estar solo el domingo pero que sería una sesión de 5 hrs en vivo. Le pedí chance de estar aunque sea para tomar fotos del momento.

Supe que el Majarishi leyó el blog para ver lo que se había escrito de Radio Alicia, Julia me envió el horario de transmisión del proyecto y lo publiqué hasta que salió el promo en ibero. También me di a la tarea de subir el promo en el youtube, siendo mi primer video publicado.

Yo tenía el temor de que el Majarishi no llegara al programa debido a su trabajo, de hecho me enteré que tenía una reunión muy importante con los jefes en Acapulco y el dijo que no, porque "tenía su programa de radio" de hecho nos comentó en Ibero que al día siguiente tenía que presentar algo a las 11:00 hrs y que iba a presentar su programa de Radio Alicia !!!!

Un par de días antes Julia me pidió los nombres de la gente que nos acompañaría en el programa, invité a Lady Sky/Diablilla, Diana Merit, Carlos Vaz y Contricanis; lamentablemente algunos no pudieron estar los 2 días. Supe que Julia invitó a Porfirio Gaona pero no llegó.

El viernes llegamos Lady Sky/Diablilla, Diana Merit, Contricanis y yo. Julia tenía clases por lo que llegó 15 minutos antes de iniciar el programa de Obladí y nos preguntó: - ¿qué música traen? y que oso!!! no llevabamos música, por lo que de inmediato seleccionamos los cds que ella llevaba. Muy cálida y sonriente nos invitó a pasar a la cabina y vivimos como hacen un programa en vivo. Yo me ocupé del teléfono y tome los recados de los radioescuchas. Al final, nos agradeció y se tomó unas fotos con algunos de nosotros.

El domingo llegamos Lady Sky/Diablilla, Diana Merit y yo, ahora si llevabamos música pero no fue necesaria (creo que solo presté el disco de All you need is love para el programa). Debido a la granizada Julia llegó 5 minutos antes del inicio y de inmediato abrió su programa, acomodamos la música, se empezaba a cargar de buena vibra la cabina. Miramos el reloj en varias ocasiones (el tiempo se pasa volando) a la espera del Majarishi, quien llegó, también 5 minutos antes del inicio del programa, le marcó al cel a Julia para ver donde estacionarse y Diana Merit salió a hacerle señas y aprovechar para ser la primera en saludarlo.

Llegó y pidió un momento para "abstraerse" y concentrarse en el programa que iba a hacer, le pidió al operador la rola de Sgts Peppers (el proyecto de programa que habíamos realizado yo lo había bautizado como It's 20 years ago today ya que es la 1a línea de esta rola) abrió el micro y arrancó con su inconfundible voz al decir: "Hace exactamente 20 años Radio Alicia se fue a la estratósfera, se la chupó el agujero negro" y de inmediato los acordes de la rola.

De ahí, se voltea y me pregunta a la vez que me extiende su mano, "así que tu eres BetoCronopio?" le dijo que sí, y me indica: "eres el amigo de Carlos?" nuevamente le digo que sí, y se puso a ordenar su guión (guión hecho a mano, con las rolas y brevísimo comentario), discos, acetatos, etc. Cómo disfruta hacer radio: canta, lleva el ritmo, te dice "vean lo que dice en esta frase", yo llevaba su libro de El Blues de la Nostalgia Subterránea y cuando salió la rola de "Times are Changing" se lo mostré, de inmediato lo tomó para buscar la traducción, le dije que yo la buscaba, se la dí y la leyó al aire, en otra rola "All along the watchtower" también me pidió apoyo en buscar la traducción pero el tiempo nos comió y ya no la pudo leer. Llevaba su libro de Alicia de Lewis Carrol con post it en algunas páginas y leyó algunos fragmentos. En el inter, todos veíamos sorprendidos como hacía radio nuestro gurú.

Como siempre, el tiempo fue insuficiente para meter todas las rolas y comentarios, por lo que terminó su turno solo, llego Julia y fue bastante disfrutable ver como hacen radio ellos dos, se ve que se complementan. A mi me impactó lo tanto que saben de Rock,son un par de enciclopedias andantes. Jaime sorprendió a Julia con la rola de "Julia's Dreams" de Pink floyd quien tuvo que contenerse para no sacar una lagrimita de Remi. Debido a que todo en la vida tiene un inicio y un final, su programa terminó, momento que aprovechamos para sacar el fan from hell y pedirles fotos, autógrafos, regalarle a Jaime sus 2 ejemplares del proyecto del último día de transmisiones de Radio Alicia, todos estaban muy contentos.

Gracias a todo el equipo de Ibero quienes estuvieron al pendiente además, creo; disfrutaron también los programas, al menos vi al Frozty cantar y salir a ver a Jaime desde el otro lado del vidrio, Cecy se reía de todas las ocurrencias de la gente tuitera (eso de que Jaime había estado criogenizado, nos hizo reir a todos) además de tomar algunas picts.

Al final nos dieron un ejemplar en cd del programa del domingo y nos retiramos, eso si, sintonizando la radio hasta que terminó el programa.

Todavía volando de regreso del nirvana nos fuimos a nuestras casas satisfechos de oir, una vez mas, a Alicia de este lado del espejo destilando buena vibra y música groovie por toda la estratósfera.

¿Con que me quedo?:
- Saber que los sueños se pueden volver realidad,
- Ratificar una creencia: haz siempre las cosas de la mejor manera, son tu carta de presentación,
- No me la creo de ser el creador del regreso de Radio Alicia, para mí fue un trabajo en equipo; donde mucha gente se esforzó para lograrlo, para ellos mi enorme agradecimiento,
- Lo que viví en cabina me enseña que:
a) Lo imaginación es algo muy importante,
b) Cada día reinventate,
c) Actúa,
d) Disfruta lo que haces.

Nunca mejor dicho, con enorme afecto

BetoCronopio

Radio Alicia en Ibero 90.9 FM

Esta es una pequeña galería de imagenes que tomó directamente en la cabina y en las instalaciones de ibero 90.9 esta Ceci Villaverde.

Radio Alicia, Consecuencia de tu fantasía.

Esta es la 1a parte:
http://www.mediafire.com/?02xfj6jzdncif74

Esta es la 2da parte:

http://www.mediafire.com/?h29yu3yydpkybqq



Agradecemos a Carlos Vaz por el material y a el Sobrino Javier David Jimenez por subirlo.

Radio Alicia!!!!

Ya habrá tiempo de comentar como estuvo el proyecto, por ahora solo algunas fotos. Estoy tratando de subir el programa de ayer pero no me deja el MediaFire, en cuanto lo tenga el link se publicará.

Radio Alicia en Ibero 90.9 FM

Todos a escuchar a Julia Palacios y Jaime Pontones en vivo, a partir de las 17 hrs por Ibero 90.9 # Radio Alicia Consecuencia de tu fantasía.

Radio Groovie o Radio Alicia

Los nombres que se consideraron para la estación que terminó llamándose Radio Alicia.

Del archivo personal del Maharishi.

Radio Alicia en Obladí

Aquí está el programa de hoy 13 de enero de 2012,de Obladí con Julia Palacios, tuvo de invitados a:
BetoCronopio
Contricanis
Diablilla y
Diana Merit.

Gracias a Martin por subir el link.

http://www.mediafire.com/?cgc4s634bf6j6wz

Radio Alicia en Ibero 90.9 FM

Estamos a tan solo unas horas para que un peculiar alineamiento planetario permita el regreso de Radio Alicia de este lado del espejo, a partir de las 13 hrs de este viernes 13 de enero de 2012 el programa Obladi será dedicado a Radio Alicia.

También se puede escuchar por internet en este link: http://www.ibero909.fm/

El domingo 15 de enero de 2012 a partir de las 17 hrs habrá un especial de 5 horas de duración de acuerdo al siguiente itinerario:
17 a 18 hrs Julia Palacios en vivo,
18 a 19 hrs Jaime Pontones en vivo,
19 a 20 hrs Julia Palacios y Jaime Pontones en vivo,
20 a 21 hrs Retransmisión del programa del 14 de enero de 1992 con la despedida en
el estudio de Radio Alicia con Fernanda Tapia, Iñaki Manero, Luis
Gerardo Salas, Julia Palacios y Jaime Pontones.

Este especial de 5 hrs también se transmitirá por http://www.rmx.com.mx/

Todo esto será grabado y en su oportunidad compartiremos los links de descarga en este blogs.

Consecuencia de tu fantasía...
Retransmitiendo el génesis....
RADIO ALICA

Radio Alicia 20 años, la piel.

Así quedo el diseño de la nueva piel Aliciesca, pronto mas detalles.

Diseño -as usual- Carlos Vaz.

Mañana voy a comprar el Uno Mas Uno

Mañana voy a lanzarme al puesto de periódicos, igual y publican un anuncio como este.

Imaginamos lo imposible... y lo logramos.

Editorial de Julia Palacios.

http://www.ibero909.fm/editoriales/2012/1/11/radio-alicia-it-was-20-years-ago-today.html

Radio Alicia aquí vamos!!!!

Ya listos para este fin de semana? yo ya le puse mi sticker a mi nave.

Outfit hippie

Ya tienen listo su outfit para disfrutar el viernes y domingo el regreso de Radio Alicia?

- Pantalones acampanados,
- lentes,
- mezcilla,
- peinado afro,

Qué otra cosa incluirán?

El promo

Ya están listos?

Radio Alicia este viernes y domingo!!!!

Alicia regresa de este lado del espejo, este viernes a las 13:00 hrs en el programa de Obladí con Julia Palacios y el domingo programa especial en ibero radio 90.9 con el mismísimo Maharishi Maese Yogui Jaime Pontones en vivo, a partir de las 17 hrs!!!!

Seguiremos informando.

Es oficial, Radio Alicia regresa.

Hemos consultado a una reconocida y seria astróloga quien después de realizar unos cálculos complejos, nos indica que el próximo viernes 13 de enero del 2012 a partir de las 13:00 hrs, se realizará una alineación planetaria que hará posible que Alicia pase de este lado del espejo. Los micrófonos están listos.

Continuaremos informando.

Se ha producido una conjunción planetaria...

que hará posible su regreso en menos de una semana!!!!

Retransmitiendo el génesis.... Radio Alicia.

It was twenty years ago today... Radio Alicia.

Para conmemorar los 20 años del último día de transmisiones de Radio Alicia se están preparando unos proyectos muy interesantes, favor de comprar muchos cassetes y tener lista la grabadora para el 2do fin de semana de enero 2012. Pronto, mas información.

Avisados están.