LA rola del Viernes....

¿Dónde quedó la Bolita? por Jaime Pontones

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El Blues de la Nostalgia Subterránea 4/?

En julio de 1965, Dylan visita nuevamente los estudios de grabación, siguiendo el camino que ya había empezado a construir con “Like A Rolling Stone”. Lo acompañan prácticamente los mismos músicos y producen “Positively 4th. Street” (Seguramente la calle 4).
Dices que has perdido la fe
Pero sabes que por ahí no va
No tienes ninguna fe que perder
Y lo sabes.
Si sabes tan bien como yo
Que te gustaría verme paralizado
Por qué no vienes de una vez
Y lo gritas.
Yo sé que estas insatisfecha
Con tu posición y tu lugar
¿No has entendido que no es mi problema?
“Positively 4th. Street”

“…4th. Street” no apareció en ningún lugar LP de Dylan hasta 1967, cuando se incluyó en el disco Bob Dylan´s Greatest Hits Volumen 1 (Grandes éxitos de Bob Dylan).
En la contraportada de Bringing It All Back Home, Dylan marca el rumbo de su poesía, y en “…Rolling Stone” y “…4th. Street” anticipa lo que sería musicalmente su nuevo disco:

“Acepto el caos, no estoy seguro si él me acepta a mí. Sé que hay gente aterrorizada por la bomba, pero hay otras gentes aterrorizadas de ser vistas como una revista de cine… la experiencia enseña que el silencio aterroriza mucha más gente… Mis poemas están escritos en una rima distorsionada, dividida en oídos que vibran y pestañas postizas sustraídas por gente que se tortura mutuamente, con una sueva línea melódica de falsedad descriptiva. Vista a veces a través de lentes oscuros y otras formas de explosión psíquica, una canción es cualquier cosa que puede caminar por sí sola. Me dicen escritor de canciones. Un poema es una persona desnuda algunos dicen que soy poeta.”

Aparece en agosto de 1965 Highway 61 Revisited (De vuelta en la carretera 61). Abre con “Like A Rolling Stone” y continúa con “Tombstone Blues” (Blues de la tumba):

La histérica novia en el pasaje de los juegos
Se lamenta llorando, que se lo han hecho
Y manda traer al doctor quien empuja la sombra
Y dice: ‘mi consejo es no dejar entrar a los hombres’
El curandero se acerca y rastrea el interior
Da unos pasos ligeros, y dice a la novia:
Deja ese llanto, trágate el orgullo
No morirás, eso no es veneno
“Tombstone Blues”

Durante todo este año Dylan no deja de producir; en el verano, días después de grabar “…4 th. Street”, se mete al estudio con los mismos músicos y el resultado fue Highway 61… En las notas de la contraportada, Dylan vuelve a marcar posiciones:

Las canciones en este disco no son tanto canciones como ejercicios de control tonal de respiración; la cuestión subjetiva –aun cuando no tiene sentido- tiene mucho que ver con los hermosos extraños… los hermosos extraños: la chamarra verde de Vivaldo y el sagrado tren lento.

Al principio de la década de los 70 muchos consideraron Highway 61… como el mejor de su disco de rock de los 60… quien sabe… hubo otros.

Durante ese otoño, Dylan da conciertos en muchas ciudades de Estados Unidos. En sus actuaciones en vivo lo acompaña una banda canadiense llamada The Hawks. Años más tarde, este excelente grupo de músicos adopta el nombre de The Band y se convierte en una de las bandas de rock más importantes en Estados Unidos en los 70. Con “Like A Rolling Stone” y Highway 61… Dylan está en el centro de la escena rock, diversos grupos interpretan su material y los jóvenes se ven envueltos por el discurso del nuevo poeta. En el curso de cinco meses ha producido obras que marcan una línea divisora. El rock cambia… En este periodo, experimenta con todo aquello que puede mantenerlo con esa creatividad y ese ritmo de trabajo: productos alucinógenos, alcohol y algunos afirman que incluso heroína… viaja a la velocidad de la luz, dejando tras de sí una producción artística capaz de ir movilizando a toda una generación de rebeldes.

Phil Ochs, cantante de folk, dijo con respecto a Highway61…: “Estaba seguro de que había hecho el disco más importante y revolucionario de todos los tiempos; el mejor, porque alcanzaba tales alturas en la calidad de la letra… escuchar a Dylan es como escalar una montaña; lo contemplas lo mismo que contemplarías un cuadro. No miras un cuadro y dices ‘Es bueno’ y te vas. No escuchas a Dylan una vez y dices ‘Esto es bueno’. Es de esa música que siembra semillas en tu mente y después tienes que oírla varias veces… y cada vez que vuelas a ella oyes mas y mas cosas… él lo ha logrado. El ha logrado algo que deja a todo el mundo ridículamente por detrás de él.”

En “Ballad Of A Thin Man” (Balada del hombre delgado), Dylan habla de la paranoia, de quienes son invitados por el terror ante una situación que no contralan racionalmente… es, en alguna forma, una burla a esa mayoría silenciosa que va decidiendo por el miedo y no por la esperanza.

Paseas por la habitación con tu lápiz en la mano
Ves a alguien desnudo y dices ¿Quién es este hombre?
Haces un gran esfuerzo pero no entiendes
Lo que dirás cuando llegues a casa
Porque algo acurre aquí
Y usted no sabe que
¿No es así, Mr. Jones?
Tienes muchos contactos entre los peones del sistema
Para devolverte tus verdades cuando alguien ataca tu
Imaginación
Pero nadie te respeta,
De cualquier forma ellos esperan que des un cheque
Deducible de impuestos a las obras de caridad
Porque algo ocurre aquí
Y usted no sabe que
¿No es así, Mr. Jones?
“Ballad Of A Thin Man”

¿Y quién es el señor Jones?... tampoco importa; el, en lo profundo de su oscuro entendimiento, sabe que esta canción es para él.

Highway 61… esta poblado de gran cantidad de personajes : Mozart y Cuasimodo que estaban en lo cierto, Jack el destripador sentado al frente de la cámara de comercio , Galileo que desecha si libro de matemáticas, Einstein disfrazado de Robin Hood, Dalila fabricando lagrimas de risas, Romeo intentando ligarse a la Cenicienta quien pone la manos en sus bolsillos traseros al estilo de Bette Davis, Napoleón en harapos… y claro, la chamarra verde de Vivaldi; “Desolation Row” (La senda de la desolación) es un largo poema en donde la imaginación de Dylan recorre la decadencia de la sociedad post-industrial estadounidense:

La luna esta semioculta,
Las estrellas se van desvaneciendo,
La mujer vidente
Ha metido ya sus cosas,
Todos menos Caín y Abel
Y el jorobado de Notre Dame
Todos hacen el amor
Y algunos esperan la lluvia
El buen samaritano se está vistiendo,
Se prepara para el espectáculo,
Esta noche ira al carnaval
En la senda de la desolación.
Ofelia esta tras la ventana,
Ella me sorprende,
Ha cumplido 22 años
Y ya es una vieja doncella,
Para ella, la muerte es algo romántico;
Usa un corpiño de acero,
Su profesión es la religión
Y su pecado es la falta de vida
A pesar de que sus ojos están fijos
En el gran arcoíris de Noé
Pasa la vida mirando
La senda de la desolación.
Del otro lado de la calle han cerrado las cortinas,
Se preparan para el festín,
El fantasma de la opera
En una perfecta imagen de sacerdote,
Alimentan a Casanova a cucharadas
Para que se sienta más seguro,
Lo matarán con autoconfianza
Después de envenenarlo con palabras
Y el fantasma grita a unas muchachitas
¡Largo! Si no han entendido,
Casanova está siendo castigado
Por ir a la senda de la desolación.
Einstein disfrazado de Robin Hood
Con sus memorias en el baúl
Paso por aquí hace una hora
Con su amigo, el monje celoso,
El se veía inmaculadamente tenebroso
Mendingando un cigarrillo,
Después se alejo oliendo coladeras
Y recitando el alfabeto.
Ahora ni lo voltearías a ver
Pero hace tiempo fue muy famoso
Por tocar, el violín eléctrico
En la senda de la desolación.
Si, ayer recibí tu carta,
Al tiempo que se rompía la cerradura,
Cuando me preguntaste como me estaba yendo
¿Intentabas hacer una broma?
Toda esa gente que mencionas
Si, los conozco, están bastantes desfigurados,
Tuve que reestructurar sus rostros
Y ponerles otros nombres,
Por ahora no me envíes más cartas
No, si no las envías desde
La senda de la desolación.
“Desolation Row”

En su imaginación, la realidad se organiza; caras, personajes y figuras conocidas aparecen reordenados en esta alegoría de la decadencia, en este infierno dylaniano… y la música va fluyendo suave como si se estuviera contando el cuento de Blanca Nieves. ¿Qué quiso decir Dylan en “Desolation Row”?... realmente tampoco importa, hay que entenderlo con la emoción y con la imaginación, hay que sentirlo… ¿Qué quisimos decir con esto?... tampoco importa.

En “Just Like Tom Thumb´s Blues” (Justo como el blues de pulgarcito), Dylan hace una visita a la frontera mexicana:

Cuando estés perdido bajo la lluvia en Juárez
Y sea la Pascua y te falte equilibrio y la negatividad
No te sostenga… no presumas cuando viajes por la
Avenida de la morgue, hay por ahí algunas mujeres
Hambrientas que te dejan hecho un desastre.
Dulce Melinda,
Los que pasan por ahí la llaman diosa de las tinieblas
Hablan buen inglés y te invita a su cuarto
Pero tu eres tan amable y cuidadoso de no
Arrojarte enseguida sobre ella y ella toma tu
Voz y te deja aullando a la luna.
“Just Like Tom Thum´s Blues”

Después de todo este desfile por la carretera 61, lleno de payasos y malabaristas, de diplomáticos con gatos siameses de prostitutas fronterizas y de vagabundos misteriosos, el rock encuentra a su primer poeta maldito, el que después de Rimbaud vuelve a ganar la calle. Dylan tiene 24 años, viaja a la velocidad de la luz y había producido lo que tal vez constituye la primera obra maestra del rock de los 60: Highway 61 Revisited.

…ahora estoy maldito: la patria me horroriza.
Lo mejor, es un sueño, completamente borracho
Sobre la arena.
Rimbaud

Viernes de Desenterrar Tesoros Musicales.

Y como no componer una Rola a la calle en donde vives con tu mujer....

Próximamente.... Radio Alicia (Solo para Seguidores).

Utopía

Proyecto de Diana Merit

El Blues de la Nostalgia Subterránea 3/?

2
EL FANTASMA DE LA ELECTRICIDAD

MARZO DE 1965: aparece el quinto disco de Dylan, Bringing It All Back Home (Regresándolo todo a casa)… Se ha electrificado; el momento del rock llega para Dylan; Dylan llega para el rock… Estas nuevas canciones abandonan definitivamente el esquema de protesta e incorporan a una dura crítica social, partiendo siempre de la experiencia personal y de una nueva forma de ver y entender el mundo. La vieja izquierda queda atrás, enganchada en la proposición folk, y Dylan descubre un nuevo canal de expresión que lo liga a los jóvenes contestatarios, aquellos que tres años más tarde intentarían comerse el mundo a mordidas. Dylan empuña la guitarra eléctrica y deja de fluir en sus textos la nueva visión.

El 25 de julio, en el festival folk de Newport, el nuevo Dylan sale a escena respaldado por la Paul Butterfield Blues Band y, con una guitarra eléctrica en la mano, canta algunas de sus nuevas canciones obteniendo como resultado que el publico folk abuchee; para ellas, la guitarra eléctrica es símbolo de comercialismo y no soportan que su líder se venda. Dylan se retira del escenario… al cabo de un corto tiempo, regresa con el instrumento sagrado: la guitarra acústica… y entonces “It´s All Over Now, Baby Blue” (Todo ha terminado, nena triste) lo dice todo; hubo una gran ovación, pero, efectivamente, todo había terminado:

Todos tus marineros mareados reman
De vuelta a casa,
Todo tu ejército rendido regresa,
Tu amante que justo salió por la puerta
Ha recogido sus mantas del suelo,
Incluso la alfombra se escapa bajo tus pies,
Todo ha terminado, nena triste.
“It´s All Over Now, Baby Blue”

El disco tiene, en parte, la estructura de los conciertos que Dylan de durante esos meses. Estructura que se constituye por canciones eléctricas, roqueras y acústicas no necesariamente folk, más bien rock acústico.

Durante finales de los años 50 y principios de los 60, el rock pierde su carácter subversivo, salvaje; el movimiento sensual de Presley se convierte en la camisa rosada de Pat Boone. En su primera época, el rock es una provocación sensual ante la rígida moral de los años de Eisenhower y sus amigos grises, los silenciosos, los que se formaron en la academia militar, los que hicieron la guerra. Es importante el ritmo, su agresividad, su sensualidad: la rebeldía del cuerpo. El texto no es tan importante: Be-bop-a lula… Luego vienen el desenfreno musical y Dylan lo llena de poesía, son textos hermosos, corrosivos, oníricos. Le pide prestado el saco a James Dean y la pluma a los poetas beat y a Rimbaud, llenando la música popular juvenil de imaginación. Entonces, los Beatles todavía van en “Ticket To Ride” (Boleto de viaje) y Dylan anda gritando:

No trabajaré nunca más en la granja de Maggy,
Bueno, hago mi mejor esfuerzo por ser como soy
Pero todos quieren que sea como ellos…
“Maggy´s farm”

Al romper con el folk, aliándose con la nueva juventud, termina su relación amorosa con Joan Baez intentando ahora con Sara Lowndes, con quien se casa mas tarde y en compañía de quien aprende los secretos de I Ching. Muchos dicen que “Love Minus Zero/No Limit” (Amor bajo cero/sin límite), fue escrita para ella… tampoco importa.

Mi amor habla como el silencio,
Sin ideales ni violencia
No tiene que decir que es fiel
Ya que es sincero como el hielo, como el fuego.
Algunos hablan de futuro,
Mi amor habla en voz baja,
Sabe que no hay éxito como el fracaso
Y que el fracaso no es éxito en absoluto.
Estatuas hechas con cerillos
Se derrumban, unas contra otras,
Mi amor pestañea, no se inmuta,
Sabe demasiado para discutir o juzgar.
El viento aúlla como algún cuervo
Con un ala rota en mi ventana.
“Love Minus Zero/No Limit”

Antes de aparecer Bringing It All Back Home, los Byrds, grupo californiano, graban “Mr. Tambourine Man” (Señor de la pandereta) de Dylan, haciendo un demostración de lo que se puede hacer electrificando una canción de Dylan. Al oír los resultados, este corre al estudio y en poco tiempo termina su disco. Aquí aparece una versión eléctrica a cargo de los Byrds, la cual alcanza el primer lugar de hit parade. Mucho se ha dicho sobre el alucine de las drogas sicodélicas, que es una historia de la guerra cuando los músicos que acompañaban a las caravanas de refugiados tocaban con panderetas, que si es un viaje de acido… tampoco importa:

Eh, señor de la pandera,
Toca para mí una canción,
No tengo sueño
Y no hay sitio a donde ir
Eh, señor de la pandereta,
Toca para mí una canción,
En la mañana tintineante
Vendré siguiéndote
Aunque sé que el imperio de la tarde
Se ha convertido en arena
Desvaneciéndose de mi mano,
Dejándome aquí parado
Aún sin dormir,
Mi cansancio me sorprende,
Estoy marcado en los pies
Y la vacía calle ancestral
Esta demasiado muerta para soñar,
Llévame a un viaje
En tu turbulenta y mágica nave,
Mis sentidos han sido clausurados,
Mis manos no se pueden cerrar,
Mis pies son torpes para dar el paso
Confiándose a los tacones de mis botas
Para vagabundear,
Estoy listo para desvanecerme
Dentro de mi propio desfile,
Lanza tu magia danzante en mi camino,
Prometo someterme.
Mr. Tambourine Man”

¿Entonces? ¿Quién es el señor de la pandereta? ¿Qué quiere transmitir Dylan con estas visiones que van fluyendo de una imaginación que explota? ¿Es un viaje sicodélico? Bueno, en ese caso es una anticipación al rock sicodélico de los años siguientes: “Lucy In The Sky With Diamonds”, “Whit Rabbit” de Jefferson Airplane, Grateful Dead, “Mellow Yellow”, Donovan Hendrix… ¿Cuántos agujeros se necesitan para llenar el Albert Hall? ¿Sera, pues, que Dylan se anticipo al rock ácido?... En realidad tampoco importa. “Mr. Tambourine Man” es una hermosa canción. “Estas canciones son tremendamente honestas, no pretenden sacarle a nadie los sesos, y están escritas por el solo motivo de que yo y solo yo quería y necesitaba escribirlas… mis canciones no son más que un diálogo conmigo mismo”. El propio Dylan parece decir de sí mismo en “MR. Tambourine”…

En el fondo es solo un payaso andrajoso,
Yo no le haría ningún caso,
Lo que estás viendo es solo una
Sombra que él persigue.

“Gates Of Eden” (Las puertas del paraíso) es otro viaje poético a las religiones de la imaginación:
A veces pienso que no hay palabras
Más que para decir la verdad
Y no hay verdades fuera de las puertas del paraíso.
“Gates Of Eden”

No hay verdades fuera de la región imaginaria; sin imaginación no hay verdades… solo es posible conocer, ahí donde los elementos de la realidad quedan reordenados, las imaginación. Y aparece aquí otra gran influencia literaria de Dylan, el poeta de la percepción que ilumino a toda la generación beat: William Blake, quien se negó a la esclavitud mental de la visión newtoniana:

Debo crear un sistema o ser esclavizado por el
De otro hombre. No me interesa razonar y comparar:
Lo mío es crear.
William Blake

La siguiente canción del disco “It´s Alright Ma’ (I´m Only Bleeding)” (Esta bien mamá, solo estoy sangrando), es la respuesta desesperada ante una sociedad decadente; es un largo recorrido de Dylan por la vida cotidiana y la ideología de Estados Unidos:

Agudas amenazas se difunden con desprecio,
Planteamientos de suicido se escupen
Desde las dentaduras doradas de los necios,
Las trompetas vacías tocan palabras de desperdicio
Insistiendo en la advertencia
De aquel que no se preocupa por nacer a cada momento,
Se va muriendo de prisa,
Palabras de desilusión ladran como balas
Mientras dioses humanos claman por su gloria,
Hicieron todo, desde las pistolas de juguete
Que tiran chispas
Hasta Cristos color carne que brillan en la oscuridad,
Es fácil darse cuenta
Que no hay mucho que sea realmente sagrado,
La bondad se oculta tras sus puertas
Pero incluso el presidente de Estados Unidos
Algunas veces tiene que estar desnudo.
Una pregunta centellea en tus nervios
Y sabes que no hay respuesta que la satisfaga,
Asegúrate de no dejar de guardarla en tu mente
Y no olvides que no es a el, a ella, a ellos o a ello
A quien tu perteneces.
Aunque los señores hacen las reglas
Para los sabios y los tontos
Yo no tengo nada, mamá, de que vivir
Par aquellos que tienen que obedecer a la autoridad,
Que no respetan a ningún nivel,
Quienes desprecian sus empleos y sus destinos
Y hablan con envidia de los que son libres
Y cultivan flores,
Para ser nada más que algo en que invertir.
Y si mis ensoñaciones pudieran ser vistas
Seguro pondrían mi cabeza en una guillotina.
Pero está bien, mamá,
Es la vida y solo la vida.
“It´s Alright Ma’ (I´m Only Bleeding)”

El éxito de Bringing It All Back Hoime es enorme, Dylan irrumpe con gran fuerza en la escena del rock, es su primer álbum de un millón de ventas; el mundo folk había perdido a su portavoz y los rocanroleros tenían un nuevo príncipe Bob Dylan.
En junio de 1965, Dylan visita los estudios para grabar un disco sencillo: “Like a rolling stone” (Como una piedra rodante). Una banda de excelentes músicos la acompaña en esta canción; al frente de ellos esta Mick Bloomfield con su guitarra sólida. Bloomfield, uno de los mejores guitarristas de los años 60 y primeros de los 70, entonces tacaba con Paul Butterfield Blues Band, después formo la banda Electric Flag y más tarde iría solo con su guitarra… Al Kooper toco el piano y el órgano: Kooper en esa época tocaba con Blues Project y más tarde conjunto a Blood, Sweat and Tears en sus primeros momentos…

Muchos coinciden en que “Like A Rolling Stone” es la mejor canción de Dylan… tampoco importa, pero 23 años después de haber sido grabada por primera vez, aún deja lleno de emociones a quien la oye.

En su discografía oficial hay cuatro versiones de esta crónica de una derrota; una de ellas en su estudio y las otras en vivo, la versión en estudio aparece en el disco Highway 61 Revisited, de 1966. Las versiones en vivo son de Before The Flood de 1974, Live at Budokan de 1978 y Selportaint de 1970.

Dylan había escrito “Like A Rolling Stone” unos meses antes, era un largo poema de diez páginas de extensión; un día se sentó en un piano y el poema se puso a cantar… “en un ritmo muy lento, el más lento de los movimientos. Era como nadar en lava, estar colgado por los brazos de un abedul, rebotando, pateando el árbol, golpeando un clavo con el pie: viendo a alguien sumergido en el dolor que estaba destinado a encontrar. Lo escribí. No hubo ni una duda. Fue algo directo”. Dylan dice que “Like A Rolling Stone” expresa un odio firme y honesto contra las tendencias sociales, un odio que es más bien una venganza contra todos aquellos que han quedado atrapados por los mitos y quimeras de una sociedad que no es capaz de justificar la aventura en Vietnam, el asesinato de Kennedy, los prejuicios raciales, la infelicidad de sus hombres y mujeres… es 1965 y el 15 de junio, en pocas tomas, Dylan graba “Like A Rolling Stone”. “¿Qué tal enfrentarse a ser excluidos?”, parecía gritar a todos, dibujando imágenes de derrota, y pr
ofetiza la respuesta: “Ahora eres invisible… ya no tienes secretos que guardar.”
La canción escala rápidamente los primeros lugares en las listas de popularidad, primero en Estados Unidos y más tarde en todos los países a donde llega el rock… Dylan se pone la corona que Elvis Presley tenía guardada en el baúl desde los 50. Este año también aparecen en escena “Satisfaction” de los Stones, “My Generation” de los Who y la versión de “Mr. Tambourine Man” de los Byrds; los Beatles andan por “Help!”… Atrás quedaban las novias bonitas que eran un trompo bailando el rock, y quienes se equivocaban viendo siluetas de otras parejas pensando que era su novia con otro… Atrás quedaban las agujetas de color de rosa y los sombreros grandes y feos. El rock vuelve a despertar para una generación que tiene la certeza de que la vida puede ser distinta y que busca tácticas y estrategias para cambiarla, tales como revueltas estudiantiles, jipismo, guerrilla urbana, budismo zen, anarquismo, comunas, liberación sicodélica.

Tres años después de la aparición de “Like A Rolling Stone”, toda esta explosión contracultural está en su apogeo y la sombra de Dylan recorre el impulso rebelde de aquellos que se negaron a morir de prisa, aquellos que querían nacer a cada momento, aquellos que dijeron ¡basta!.

Había una vez en que vestías muy bien
Arrojabas monedas a los vagabundos
En tu plenitud ¿no es así?
La gente te advertía: cuidado chava,
Te puedes hundir,
Pensabas que bromeaban,
Te reías de los que andaban por ahí.
Ahora haz bajado la voz,
Ahora no pareces tan orgullosa
De tener que mendigar tu próxima comida.
¿Qué se siente? ¿Qué se siente
No tener un hogar, como una completa desconocida,
Como una piedra rodando?
Fuiste al mejor colegio, muy bien, señorita soledad,
Pero sabes que ahí solo te miraron,
Nadie jamás te enseño a vivir en la calle
Y ahora tienes que acostumbrarte a ello,
Decías que nunca ibas a comprometerte
Con el vagabundo misterioso, pero ahora
Descubres que él no vende pretextos
Mientras penetras en el vacio de sus ojos
Y le preguntas ¿Hacemos un trato?
Nunca te fijaste en las muecas de malabaristas y payasos
Cuando se acercaban a hacerte trucos,
Nunca entendiste que no era correcto,
Que no debías dejar que otros sufrieran por ti,
Cabalgabas en el caballo cromado con tu diplomático
Que llevaba un gato siamés sobre sus hombros.
¿No fue difícil descubrir, después de que te quitó
Todo lo que pudo robarse
Que él no estaba realmente donde decía estar?
¿Qué se siente? ¿Qué se siente
No tener un hogar,
Como una completa desconocida,
Como una piedra rodando?
Eras la princesa sobre el pedestal,
Y toda esa gente bien, bebiendo
Pensando que lo han logrado todo,
Intercambiado todo tipo de regalos y cosas preciosas.
Pero hubieras hecho bien en recoger tu anillo de diamantes,
Lo hubieras empeñado, chava,
Solías burlarte de Napoleón en harapos
Y del lenguaje que usaba
Ahora vete con él, él te llama, no te puedes negar,
Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder…
Ahora eres invisible… ya no tienes secretos que guardar.
“Like A Rolling Stone”