La Utopía

Bien dice el Maestro Galeano que la Utopía sirve para andar...



Yo aprendí en los programas de Utopía que es una "obligación" soñar, que esos sueños pueden y deben convertirse en realidad, esa es nuestra función primordial, y mientras andamos: disfrutar el camino.

Ya lo decía Don Juan, hay que andar en el camino del corazón, porque al final llevan al mismo sitio: a ningún lado, pero en el trayecto uno es pleno.

En estos momentos seguimos andando en busca de ese santo grial personal que es, a fin de cuentas, tan solo una Utopía.

Con enormísimo afecto


BetoCronopio

¿Qué podría significar la Utopía?

Por Xuravet

¿Qué podría significar la utopía?, ¿qué puede significar el tiempo?, es la primer pregunta que llega a mi mente como resultado de esa interrogante.

El tiempo se altera y recorro el pasaje que une varios mundos; el mundo de la realidad y el mundo de los recuerdos; como Alicia busco al conejo blanco y su reloj; se hace tarde; quisiera preguntarle el significado del tiempo, el significado de la utopía, ¡de mí utopía!.

El gato Cheshire me ve con su eterna sonrisa. Miro sus grandes ojos con los que me traspasa y me da las pistas de lo que busco y en donde buscar. La respuesta está aquí, en mi interior, en los recuerdos, en las experiencias vividas en el día a día de un adolescente que transitaba a la edad adulta, en la búsqueda de un camino que llevara a ese lugar ideal  que todos hacemos desde jóvenes pero que no sabremos aún ahora a donde nos llevará.

La utopía se forjaba en esos tiempos, en esas noches en la soledad de mi recámara que buscaba el encuentro acordado en las ondas radiales, en esos momentos en que cada quien desde su lugar sagrado hacia comunión con muchas almas para concebir su ideal, su espacio vital al cual acceder con total felicidad y de paz. Las ideas surgían, las palabras y la música empezaban a viajar distancias inconmensurables y aún hoy siguen viajando con su mensaje; ¿nuestra utopía perdurará a través del tiempo?

El tiempo, ¿qué es el tiempo?; ¿qué es la utopía?...

Me encuentro sentado ante una gran mesa. Hay muchos seres extraños de lo más disímbolos sentados alrededor, departiendo alegremente con cometarios inconexos para mí que no logro descifrar. De repente lanzo la pregunta ¿Qué es el tiempo?... quiero comprender que es para saber sobre la utopía. Esa pregunta no me deja en paz y quiero saber la respuesta. Todos me miran extrañados. El sombrerero saca su Tablet, teclea algunas cosas y me dice:

“El tiempo es una magnitud física con la que medimos la duración o separación de acontecimientos, sujetos a cambio, de los sistemas sujetos a observación; esto es, el período que transcurre entre el estado del sistema cuando éste presentaba un estado X y el instante en el que X registra una variación perceptible para un observador (o aparato de medida)”(según Wikipedia).

Eso es el tiempo. Me mira por un rato y empieza a reír. Todos ríen desaforadamente y me doy cuenta de que mis preguntas y mi desesperación por comprender no tienen sentido. Que sentido tiene preguntarse algo tan cotidiano, algo que indefectiblemente esta ligado a uno y que es parte de la fugacidad de la vida.

Llegó el tiempo en que las ondas radiales callaron en la utopía. No obstante esta nos ha acompañado a lo largo de la vida, nos enseño muchas cosas pero sobre todo sobre nosotros mismos.

Utopía significo el hecho de empezar a formarme; de ir construyendo poco a poco la esencia de mi personalidad; una manera de vislumbrar el mundo y tratar de comprenderlo; una manera de oír, escuchar, percibir y apreciar a la música; pero sobre todo significó una etapa importante de mi vida. Utopía no se silenció en mi interior, sigue aquí conmigo, con la banda utópica sigue en el beso de despedida, en el abrazo colectivo, en el no cumpleaños.

El origen de Utopía, ejemplares dedicados por Jaime Pontones!!!!

 

Los apuntes de investigación titulados "¿Dónde quedó la bolita?" fueron el origen del programa Utopía transmitido por Rock 101, el autor es Jaime Pontones. 

 Actualmente este documento se encuentra agotado y ni en la biblioteca de la UIA se encuentra algún ejemplar. De las manos del mismísimo Majarishi Maese Yogui Jaime Pontones obtuvimos una copia, la cual (con el debido permiso del autor) nos hemos dado a la tarea de sacar varias copias, con el objetivo de difundirlo. 

 Además tenemos 3 ejemplares firmados por Jaime Pontones los cuales serán regalados a 3 afortunados lectores del blog que tengan a bien contestar una pregunta: 

1.- ¿Qué les significó en su vida, el programa Utopía? 

 El texto deberá enviarse al correo betocronopio@gmail.com y tienen como fecha límite el 30 de abril próximo. El 7 de mayo será el sorteo para determinar quien se lleva la copia autografiada. Los textos serán subidos a este blog. No calificaremos los textos, ¿cómo podríamos evaluar que recuerdo es más importante que otro? será un sorteo el que lo determine. La entrega del documento será en el D.F., coordinado previamente entre las partes, en caso de ser foráneo el costo del envío (mas o menos $50 por correo con tiempo de entrega de 10 días hábiles ó $140 por mensajería con tiempo de entrega de 2 a 4 días hábiles) correrá a cargo del destinatario. 

 Gracias por participar.

Leonard Cohen en Hamilton ON

Por Oso Rosas

Con 78 años a cuestas, pero con la energía y claridad de un chico de veinte,  así se presentó hace algunos días Leonard Cohen en Hamilton, Ontario.

Un par de meses de espera, valieron toda la pena para presenciar un concierto de casi 4 horas, contando un intermedio de 20 minutos, al estilo de las proyecciones de cine de los 70s.

Y el golpeteo a la memoria arranco con la voz profunda de Cohen cantando Dance me to the end of love, pasando por The Future, Everybody Knows (Recordando una tarde en la Cineteca Nacional con la película Exótica de Michael Dana - 1994), Ain´t Not Cure for Love, Sisters of Mercy, Suzanne, y así después de 27 canciones, se despidió en un momento muy emotivo, presentando a todo su equipo con un respeto que pocas veces se percibe.

Sin duda ha sido uno de los mejores conciertos que he presenciado, lleno de poesía, excelentes músicos y el humor negro del monje budista zen, seguidor de Garcia Lorca y ganador del príncipe de Asturias.

Una grata sorpresa saber que el baterista de su banda, Rafael Bernardo Gayol, es mexicano.

Las viejas ideas de Leonard Cohen.

por Jaime Pontones.

I fought with my twin, that enemy within…

Bob Dylan

Amén

Cuando era pequeño, mi padre me llevaba a la iglesia. Entonces la misa era en latín. Para mí, por supuesto, era incomprensible, todo parecía confuso (pero en este momento sólo me refiero al lenguaje). Entre todos esos sonidos melódicos, dos palabras me llamaban la atención: aleluya y amén.

En una ocasión que fuimos a Tepozotlán a escuchar un concierto la orquesta interpretó el Mesías de Haendel. No entendía qué significaba “aleluya”, pero por la sonoridad de las voces del coro imaginaba que era algo grandioso, el gran momento. En cambio, entendía que “amén” era algo así como el punto final, el cierre, la conclusión de algo.

Alguna vez escuché a Leonard Cohen cantar la palabra aleluya; hoy lo escucho una y otra vez decir amén, en su último –amén– trabajo, Old Ideas (Viejas ideas).

En diciembre de 1984, Cohen tiene 50 años. Está en un momento muy productivo. Entre el alcohol y el humo del tabaco, el gran seductor está vivo. Ha concluido un par de proyectos cinematográficos, publicó un libro de poesía, The Book of Mercy (El libro de la misericordia), se prepara para una extensa gira europea y lanza un nuevo disco, Various Positions (Posiciones varias). Ahí canta una canción de una potencia inaudita, una canción inmortal: Aleluya. Cohen vive: ¡aleluya!

Tu fe era grande pero necesitabas pruebas/ La viste bañándose en la azotea

Su belleza a la luz de la luna te sobrecogió

Te ató a una silla de la cocina/ Rompió tu trono y te cortó el pelo

Y de tus labios sacó el aleluya/ Aleluya, aleluya. Aleluya, aleluya.

No importa cuál aleluya hayas escuchado, el sagrado o el roto.

El sacerdote en la misa dice cosas en una lengua incomprensible, pero alcanzo a entender las palabras sonoras: aleluya, aleluya.

Hice lo más que pude/ no fue mucho

No sentía, por lo que traté de tocar

He dicho la verdad/ No vengo a engañarte

Y aún cuando todo salió mal/

Quedaré frente al Señor de la Canción

Sin otra cosa en la lengua que aleluya.

Aleluya en vivo en el 2009

Amén

Han pasado los años y los momentos. Los excesos, las drogas, el alcohol, el tabaco, quedaron atrás en la vida. Cohen no es más el gran seductor que en 1988 ofrecía desesperado en I’m your man (Soy tu hombre): 

Si quieres un amante/ Haré cualquier cosa que me pidas

Y si quieres otra clase de amor/ Me pondré una máscara

Si quieres una pareja/ Toma mi mano

Y si airada quieres acabar conmigo/ Aquí estoy

La bestia no duerme/ Repaso las promesas que no te cumplí

I'm your man en vivo en el 2009

Ahora Leonard Cohen tiene 78 años y parece que por fin la bestia se ha dormido, es necesario enfrentar la incertidumbre del final del ciclo. ¿Qué sigue? Viejas ideas.

Old Ideas es profundamente melancólico, una intensa reflexión sobre su vida. Una canción, Amén, marca el tono de todo el disco. Los tiempos del aleluya han concluido, ahora es el momento del amén, de las conclusiones, del repaso de lo vivido. Es la hora del balance, así sea…amén.

Vuelve a decir que sabes lo que estoy pensando/ Pero la venganza pertenece al Señor

Vuelve a decir que estoy limpio y sobrio/ Vuelve a decir que he mirado a través del horror

Dime una vez, dime una y otra vez/ Dime que entonces me amarás

Amén, Amén/ Amén, Amén.

Amén en vivo en el 2012

La música es pausada, como alargando el tiempo. El violín cubre la canción con un aire de melancolía y el solo de trompeta aporta un toque fúnebre. No hay tristeza por los tiempos pasados, no hay temor por los tiempos que vienen. Cohen canta hacia adentro, en paz con sus historias, finalmente sabe que “la venganza pertenece al señor”. Amén: así sea.

Old Ideas parece un ejercicio expiatorio, un intento de concluir los procesos, de cerrar círculos. Anyhow (De todos modos) es un “talking blues”, un blues recitado con el que Cohen busca la absolución. Su voz es un suspiro, cual si no quisiera ser escuchado, parece convencido de que no habrá perdón porque, porque después de todo, no está arrepentido:

De todos modos ambos somos culpables/ Ten piedad de mi, finalmente sí confesé.

Aún cuando debes odiarme, ¿podrías odiarme  menos?

¿A quién se dirige? Posiblemente a nadie en particular, tal vez a todas aquellas amantes que terminaron sufriendo a causa del seductor:

Sé que no me puedes perdonar/ pero perdóname de todos modos.

El final se puso feo, aún te escuché decir:

“Nunca me amaste, pero podrías amarme de todas maneras”.

De todos modos en vivo en el 2012

Old Ideas continúa con una canción sobre un banjo roto que se mece en un mar oscuro e infestado. Cohen dice que la imagen tiene un gran significado para él, que lo persigue insistentemente:

Viene por mi, querida/ No importa a donde vaya

Su tarea es dañarme/ Mi deber es saber

¿Podríamos interpretar que el banjo es una metáfora de la música? La música rota, que flota amenazante a la deriva en un mar infestado de farsantes, que persigue a Cohen con la intención de dañarlo, que lo obliga constantemente a componer, a tocar. No hay respiro, no hay salida. La música, esa vieja amante que siempre busca cobrarse las heridas.

Después Cohen clama con Come Healing (Venga la curación) por la restauración del cuerpo, del alma, del espíritu, de los miembros, de la razón, del corazón. Un coro de mujeres celestiales canta:

Deja que los cielos escuchen/ El himno de penitencia

Venga la curación del espíritu/ Venga la curación de los miembros

Cohen responde:

Contempla la puerta de la misericordia/ En el arbitrario espacio

Y ninguno de nosotros merece/ La crueldad o de la gracia.

Venga la curación en vivo en el 2012

He pasado innumerables horas escuchando Old Ideas, y veo a Leonard Cohen frente al espejo, hablando con él mismo. Creo escuchar, en un susurrro, palabras como música, mesura, culpa, rebeldía, confesión, expiación, melancolía, vida, el blues y la oscuridad, réquiem de Mozart.

¿De quién se despide?

50 años de la publicación del 1er disco Beatle: Love Me Do

LOVE ME DO Sesiones de Grabación

"Love me do" fue grabada, por primera ocasión, el miércoles 6 de junio de 1962 en la célebre calle de Abbey Road, al noroeste de Londres, entre las 18 y las 20 hrs.  En el número uno se encuentran localizados los estudios de grabación de EMI, mismos que a partir de esa fecha y hasta 1970 se convirtieron en el centro creativo de los Beatles, cuando se trataba de concretar sus ideas en sonidos.  El arribo de la camioneta blanca de los Beatles, con todo su equipo, lejos estaba de presagiar la magnitud de los logros que alcanzarían esos delgados muchachos, cuando llegaban para hacer su prueba de grabación, la primera demostración de su talento.

No se sabe a ciencia cierta si la audición se llevó a cabo en el estudio no. 2 ó en el 3, y es que hay una discrepancia en los recuerdos de los directamente involucrados: George Martin así como John Skinner -el encargado de la seguridad del edificio- recuerdan que la sesión se realizó en el estudio no. 3, mientras mucha otra gente recuerda al estudio no. 2 como la sede de este hecho.   Igualmente se ha dicho que ésta fue una sesión de prueba, cuando no se tiene una certeza de ello, en vista de los contradictorios recuerdos que de ese día guardan quienes estuvieron relacionados con la operación.  Así hay quien afirma que fue una sesión de prueba artística -para ver si el grupo era bueno-; una sesión de prueba comercial -para saber si el grupo podría trabajar bien en un estudio de grabación-; o incluso hay quien afirma que fue una sesión formal para su primer disco.  Lo cierto es que ese día los Beatles grabaron con Pete Best (quien aún formaba parte del grupo) y por primera ocasión para EMI, su canción "Love me do", junto con "Bésame mucho", "P.S. I love yo" y "Ask me why". Asimismo se desconoce el número de tomas de esa canción, pues toda la documentación, al igual que las cintas originales de la sesión, fueron destruidas. Nadie se imaginaba el éxito y la importancia que alcanzarían los Beatles en el futuro.  A pesar de esto, la interpretación de "Bésame mucho" sobrevivió gracias a una copia realizada por alguien que la mantuvo en su colección privada durante años.

                                      

George Martin no estuvo presente en la grabación de "Bésame mucho", pero cuando llego el momento de interpretar "Love me do" Norman Smith -quien fungía como ingeniero de sonido- lo mando llamar para que escuchara a este peculiar grupo del norte de Inglaterra. El siguiente paso, una vez terminada la sesión, fue decidir si se contrataría o no al grupo para la firma Parlophone. George Martin acordó contratarlos porque "no tenía nada que perder". Además quedo gratamente impresionado por sus personalidades, su humor y la fuerza de su unión.  Esto último fue lo que le llevo a decidirse por conservarlos tal y  como ya eran, es decir, sin un solista que diera su nombre al grupo para proyectarlo como estrella.

Para esta primera sesión tenemos a Paul en el bajo y segunda voz, a John en la armónica y voz principal, a George en la guitarra acústica y a Pete en la batería.  Aunque esta grabación no se utilizó para la publicación de su primer disco, sirvió para que George Martin tratara por primera vez a John, Paul, George y para descubrir que Pete Best, el baterista, no era lo suficientemente bueno.  Por consiguiente para la segunda sesión de grabación - en la que se intentaría seriamente interpretar "Love me do"- Pete Best ya no formaba parte de los Beatles, dejando en su lugar a Ringo Starr, quien entraría al grupo el 18 de agosto de 1962.

La segunda sesión de grabación de "Love me do" -y la primera con Ringo- se llevó a cabo el martes 4 de septiembre de 1962 bajo la producción exclusiva de George Martin (la primera fue coproducida con Ron Richards) y con la ayuda de Norman Smith como ingeniero de sonido.  Habían pasado 90 días desde la primera ocasión que salieron de Abbey Road y, a diferencia del 6 de junio, los Beatles pretendían grabar formalmente 2 canciones para su primer sencillo, aunque acabarían por rechazar una de ellas, que resultó ser "How do you do it".  El estudio no. 2 fue reservado desde las 18 a las 20 hrs para los Beatles, pero la sesión empezo a las 19 hrs terminando a las 22 hrs.  Sin embargo, antes de empezar, el grupo se benefició de un ensayo de 3 hrs en las que interpretaron seis canciones (una de ellas era "Please, please me").  Se necesitaron 15 tomas para conseguir el track rítmico.  Una vez logrado, se procedió  con la sobreposición de las voces de John y Paul que les llevó mucho tiempo, pero sin lograr el resultado óptimo, como podemos comprobar al escuchar el bajo mal afinado y la voz temblorosa de Paul. Los nervios hacían presa de Paul, mas aún cuando un cambio de último minuto, impuesto por George Martin, le dio la ventaja de llevar la voz principal ante la imposibilidad de John de terminar sus frases puesto que tenía que tocar su armónica en el momento preciso.  Lo resultante de todo esto es una versión menos compacta en su sonido y de mayor duración: 2:22 min que terminó por aparecer en la cara A de el primer sencillo de los Beatles el 5 de octubre de 1962. Desafortunadamente la cinta original de dos tracks no existe mas, por lo que esta versión solo está disponible en monoaural.   

                                              

El martes 11 de septiembre de 1962, exactamente una semana después de la grabación de la segunda versión de "Love me do", se llevó a cabo la tercera sesión, en la que se pretendía lograr la versión definitiva y perfecta de esta canción de Lennon y McCartney.  No obstante estas pretensiones la sesión en sí no estuvo libre de incidentes, que provocaron nuevamente los nervios de los Beatles, principalmente de Ringo.  En efecto, Ringo era quien tenía mayores motivos para estarlo pues George Martin le tenía preparado una desagradable sorpresa en la persona de Andy White, quien fungiría como baterista en en esta ocasión.  Mr. Martin estaba lejos de sentirse satisfecho con la manera de interpretar la batería de Ringo (aunque pensara que Ringo fuera mejor baterista que Pete Best) por lo que tenía al alcance de la mano un baterista sustituto con experiencia en grabaciones siguiendo una costumbre de la época que dictaba que la interpretación rítmica fuera bastante precisa -principalmente por la influencia de las grandes bandas de los años cuarenta- fue así que el consternado Ringo fue relegado al pandero.  Esto resultaría inconcebible para el siguiente año, por no decir para los años siguientes, así como la callada aceptación de la imposición, se debía  a  que los Beatles eran novatos en el manejo de las técnicas de estudio y a que trataban de desenvolverse en el complicado mundo de las grabaciones profesionales balo la guía de quienes consideraban expertos.

Nuevamente fue el estudio número 2 el recinto que acogió a los Beatles.  En esta canción se intentaría la grabación de 3 canciones: "Love me do", "P.S. I love you" y la primera e inconclusa versión de "Please, please me" que, al estilo de Roy Orbison, era interpretada por un Lennon que no dejaba de hacer gala de su sentido del humor a pesar de los nervios.  A lo largo de 3 horas (de las 22 hrs a la 1:00 hrs del día siguiente) el cuarteto, con su espontáneo baterista, se dio a la tarea de interpretar lo mejor posible esta aparentemente sencilla canción, pero esta vez sin la mirada vigilante de George Martin, porque estaba ausente, aunque (por segunda ocasión) bajo la dirección de Ron Richards.  Finalmente y después de 18 tomas, "Love me do" quedó lista para posterior consideración.  Esto es porque existía la indecisión respecto a que canción publicar como cara A pudiendo optar por: "Love me do", "How do you do it" ó "P.S. I Love you" (aunque esta última fue la primera en ser descartada por existir una canción anterior con ese título).  Finalmente acabó publicándose "Love me do" como cara A y "P.S. I love you" como cara B.  La grabación lograda en la tercera sesión se reservó para el primer LP, aunque al perderse la cinta del sencillo -que incluía la versión del 4 de septiembre- también apareció en éste.  

                                 

Por otra parte podemos decir que la manera mas fácil de distinguir entre ambas versiones es notando el pandero que es interpretado por Ringo.  Es así que cuando escuchemos el pandero estaremos escuchando la versión que incluye a Andy White en la batería.  Además la grabación en la que Ringo toca incluye aplausos en la parte intermedia de la canción.

Terminaremos diciendo que "Love me do" fue publicada por "Ardmore and Beechwood" y no por Dick James, lo que le permitió a Paul McCartney comprar, años mas tarde, los derechos de la misma, de tal manera que es, junto con "P.S. I love you", una de las únicas dos composiciones firmadas por Lennon y McCartney que es propiedad exclusiva de Paul.

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(Extracto de la conferencia elaborada por el Club Oficial del Cuarteto Liverpool, A.C., si extracto porque el trabajo completo contiene: Introducción, Análisis Musical e Influencias)

La Caja de la Obra Beatle en Vinyl (remasterizados)

Por BetoCronopio

El próximo 12 de noviembre (para festejar mi cumpleaños) Emi sacará a la venta un boxset con la obra beatle en vyniles remasterizados, incluyendo el arte original en las portadas, booklets y un libro especial.  La caja tendrá un cierre magnético, todo esto con un costo de $400 UsDlls y se pondrán a la venta solo 50 mil ejemplares.